Los tres artistas premiados hoy y sus obras protagonizarán la exposición de premiados GURE ARTEA que se expondrá el próximo año en el Artium de Alava. Tanto la exposición colectiva Gure Artea, inaugurada hoy, como la de premiados del próximo año, contarán con los correspondientes catálogos y soportes informativos.
Los Premios bianuales GURE ARTEA están dotados con 16.666 euros para cada uno de los tres artistas ganadores. Junto al premio en metálico, los GURE ARTEA ponen el acento en la difusión a través de la exposición colectiva de la XX edición de Gure Artea, abierta al público hoy y de la exposición GURE ARTEA que recogerá la obra de los tres premiados y que se desarrollará el próximo año.
Para esta XX edición de los premios GURE ARTEA el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco ha designado a la crítica de arte Miren Jaio (Bermeo, 1968) como presidenta del jurado y comisaria de este certamen bianual y como miembros del jurado de los premios a Anna María Guasch (Profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona), Pablo Lafuente (crítico y managing director de la revista Afterall) y Carla Zaccagnini (artista y comisaria del centro cultural São Paulo).
Al certamen se han presentado 114 artistas residentes o nacidos en Euskadi. De ellos, la comisaria y el jurado han seleccionado las propuestas de las y los 12 artistas que componen la colectiva GURE ARTEA que representa en sí mismo una toma de contacto, directa y sugerente, con la plural realidad del arte contemporáneo más próximo. En consecuencia, es un instrumento idóneo para pulsar la actualidad artística vasca, conocer a sus protagonistas y aproximarse a los diferentes lenguajes estéticos, medios y procedimientos empleados en la creación plástica.
Organizada, por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco con la colaboración y apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, la exposición Gure Artea permanecerá en la sala Rekalde de Bilbao, desde hoy (9 de octubre) hasta el próximo 30 de noviembre. Asimismo, los días 14, 18 y 20 de noviembre, se desarrollarán tres conversaciones abiertas al público entre uno/a de los premiados y uno de los miembros del jurado.
Descripción de las obras
Con el tiempo, el premio GURE ARTEA ha intentado adaptarse a las condiciones cambiantes de la práctica artística. Así, ya no se organiza en categorías disciplinares como lo hacía hace veintiséis años. La especificidad del medio tiene sin embargo una presencia marcada en esta exposición que reúne pintura, escultura, dibujo, vídeo, performance y fotografía y donde algunos de los artistas seleccionados se significan por el ejercicio de una disciplina concreta. Más que denotativa de una supuesta "vuelta al orden", esta especificidad señala la irrelevancia del medio a la hora de definir la práctica artística, determinada por modos de hacer y modos de producción más allá del soporte.
La exposición está recorrida por asuntos propios de la práctica artística contemporánea. Por ejemplo, el proceso documental como parte del proceso de trabajo: el colectivo Atoma (Ion Arregi, Aitor Bengoetxea, Martin Ferran) aísla en Kea un fenómeno determinado, el humo, para estudiarlo en sus diversas manifestaciones (imagen genérica, parte del imaginario colectivo y festivo, realidad física examinada en la extinción de fuegos) y ofrecer diferentes formalizaciones. Por su parte, Iratxe Jaio (Markina, 1976) y Klaas van Gorkum (Delft, 1975) analizan en Hemendik hona /Desde aquí hasta ahí las maneras en las que la planificación urbanística en una ciudad de pequeño tamaño como Vitoria-Gasteiz afecta a las formas de vida. Además del aparato administrativo, otras formas (la ficción construida por los medios de comunicación o los mecanismos del consumo) contribuyen a esa normativización de la existencia individual y colectiva.
La intervención sobre el paisaje, natural o urbano, está también presente en la muestra: en Enekuri P-L Sign, serie de vistas fotográficas de un mismo entorno postindustrial, Mikel Eskauriaza (Bilbao, 1969) sobreimpone sobre una escombrera de cemento unos lemas que no anuncian nada. De esta superposición de texto e imagen se deriva un efecto de extrañamiento. Football Field es un vídeo de Maider López (San Sebastián, 1975) que documenta el efecto de una intervención en el espacio pautado y regulado de una ciudad. El elemento disruptivo del trazado de las líneas de un campo de fútbol-sala en medio de la plaza de Sharjah, una ciudad de los Emiratos Árabes, genera una nueva experiencia espacial del lugar que apenas interrumpe el discurrir cotidiano.
Si los espacios abiertos son el entorno convencional de lo público, las habitaciones tenuemente iluminadas donde en Hera Piadosa se desarrollan de manera serial escenas de pareja, lo son de lo privado. En el vídeo de Manu Uranga (Zumaia, 1980), Hera piadosa, otro espacio cerrado e iluminado, un pabellón de deportes en una feria de la industria del porno, revela la dilución de las categorías de lo público y lo privado.
El vocabulario del formalismo es uno de los referentes de los trabajos de Xabier Salaberria (San Sebastián, 1969) y Kiko Pérez (Vigo, 1982). Deudores del repertorio de la escultura, la arquitectura y el diseño modernos, los objetos escultóricos de Salaberria presentan unos rasgos de inadecuación y otredad propios de la experiencia contemporánea. Así, Part II of an Unbuilt Project no es una escultura minimal, pero tampoco una estantería. De la misma forma, caracterizado por la geometría y la intensidad del color, Es muss ein!, el mural realizado ex profeso por Pérez al fondo de la sala rekalde, parece también remitir a las formas autónomas e indiferentes del minimal. El origen de la imagen está sin embargo en una forma cultural, casi invisible por cotidiana y prosaica, una puerta de garaje.
La pintura es también el medio elegido por Iñaki Imaz (San Sebastián, 1965) con El que manda aquí II Serie Ellos. El artista parte en diversas series de la repetición y de un tratamiento, en principio ridículo, de motivos pictóricos clásicos como la montaña o el rostro humano. La pintura como el medio que mejor ejemplifica ciertas contradicciones de la práctica artística en tanto que práctica subjetiva le sirven a Imaz para explorar la relación entre las nociones de "interioridad" (el "yo") y exterioridad (lo otro").
Nadia Barkate (Bilbao, 1980) presenta la serie Necesito me hipnoticen, en la que se combina la expresividad del trazo con la fidelidad de la copia de imágenes extraídas de la tele, revistas y YouTube. Escenas de caballos al galope y cantantes en plena actuación se cruzan en una treintena de dibujos. El ejercicio de saturación formal, temática y gestual replica la propia acción de dibujar en tanto que acto performativo. En Pegada, Lorea Alfaro (Estella, 1982) parte también de la superposición y acumulación de elementos dispersos. Estas fotografías de jóvenes en fiestas y celebraciones están unidas en una frágil operación de montaje de la que se deriva toda una serie de relaciones rítmicas de formas, motivos y texturas. Presentados de manera contigua, los diferentes tiempos de las imágenes generan una rara experiencia temporal de simultaneidad.
Anplia de Inazio Escudero (Bilbao, 1972) no invierte los términos habituales de la relación entre vídeo y performance. Lo que hace es generar una lógica nueva que invalida los razonamientos que, por convención y costumbre, se dan por válidos. Así, en Anplia el vídeo no registra la performance, sino que ésta es el lugar de la producción del vídeo. Siendo otra cosa, los dos, disociados temporal y causalmente, no dejan de ser lo mismo. Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) trabaja también con el desplazamiento de signos. En Bigger than a cult, smaller than a mass (one, two backdrops), dos telones de fondo, unos periódicos recientes y unas banderas de distintas nacionalidades, se superponen sobre la pared. El último telón está tomado de un concierto de los Clash. La unión de retales reúne un doble sueño de colectividad: el de la liturgia del rock y el de la izquierda internacionalista.
De este modo GURE ARTEA 2008 pone de manifiesto cómo las prácticas artísticas se extienden a todos los medios y ofrecen un panorama amplio y enriquecedor para el espectador gracias a la pluralidad de inquietudes y conceptos de nuestros creadores. La exposición no tiene sentido unitario, ni globalizador, sino más bien al contrario, los trabajos están pensados y realizados desde la individualidad creativa de cada artista.
Las y los artistas seleccionados son los siguientes (según orden alfabético):
-Lorea Alfaro (Lizarra-Estella, 1982)
-Atoma (Ion Arregi -Donostia, 1982-, Aitor Bengoetxea -Azpeitia, 1981), Martín Ferrán (Donostia, 1981)
-Nadia Barkate (Bilbo, 1980)
-Inazio Escudero (Bilbo, 1972)
-Mikel Eskauriaza (Bilbo, 1969)
-Iñaki Imaz (Donostia, 1965)
-Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum (Markina, 1976)
-Maider López (Donostia, 1975)
-Asier Mendizabal (Ordizia, 1973)
-Kiko Pérez (Vigo, 1980)
-Xabier Salaberria (Donostia, 1969)
-Manu Uranga (Zumaia, 1980)
Bilbao, 9 de octubre de 2008
